Doce secretos sobre el maravilloso mundo de Disney

Source: Disney

La compañía Walt Disney World se fundó en 1923 y es la responsable de haberles dado vida a muchos de nuestros personajes animados preferidos en películas como Blancanieves (1937) y Aladdín (1992), en la que el legendario Robin Williams prestó su voz al inolvidable Genio. Además, Disney es dueño de 14 parques temáticos alrededor del mundo, entre los que se incluyen Walt Disney World Resort y Disneyland Paris. Por otro lado, ¿sabía que esta corporación obtiene más ingresos que cualquier otra cadena de servicios por cable después de Comcast o que esconde un pasado oscuro de demandas por discriminación a grupos minoritarios? A continuación, le presentamos doce datos que ni el adorable ratón Mickey conoce…¡Descúbralos!

12. ESPN es el arma más lucrativa de Disney

Disney recauda toneladas de dinero tanto con sus parques temáticos como con sus películas, cruceros y productos de colección. Sin embargo, en 2012, gracias a Disney Channel, ESPN logró generar más ingresos que cualquiera de las propiedades de la compañía del ratón. De todos modos, la firma Disney no siempre estuvo vinculada con el canal de deportes más importante de la televisión por cable; ESPN surgió en 1979, después de que Bill Rasmussen fuese despedido de su empleo como jugador de hockey y creara la red de televisión, en la que se emitía el famoso noticiero SportsCenter. Con el paso del tiempo, la empresa se fue expandiendo hasta que en 1992 se fundó ESPN Radio y en 1993, ESPN 2. Tres años después, ESPN pasó a formar parte de la compañía Walt Disney. ESPN no es una parte muy importante de los parques temáticos de Disney y restaurantes, además no ha tenido el éxito que se esperaba (muchos han sido clausurados, excepto un par al sur de California), la cadena deportiva sigue siendo una gran fuente de ingresos para Disney. Con el tiempo, sabremos si la competencia se pone más calientes entre Fox Sports y NBC Sports.

Source: Disney

11. Disney abrirá un parque temático inspirado en Star Wars

Star Wars: The Force Awakens será estrenada el próximo 18 de diciembre de 2015 y, dentro de poco, también podrá experimentar toda la emoción de esta película tan emblemática en el parque temático de Disney. “Hay muchísimas personas del equipo (expertos en imaginación e ingenieros) trabajando en el diseño y en la creación del parque temático de Star Wars en múltiples locaciones alrededor del mundo,” comentó Bob Iger, el director ejecutivo de Disney, en una conferencia en Wall Street en febrero de este año. Iger asegura que se darán más detalles al respecto en el transcurso del año 2015. En una entrevista en Bloomberg Television dijo: “Pronto estaremos listos para dar más detalles al público. Lo que sí puedo asegurarles es que verán muchísimo más de Star Wars tanto en Disney como en sus parques en un futuro muy cercano.” En 2014 nos enteramos de que las atracciones se inspirarán en las películas nuevas— y es por eso que está llevándoles bastante tiempo construirlas. “No queremos que nuestros visitantes se quejen de que la atracción no se parece nada a la película,” explicó Iger. “Esperemos hasta saber qué tiene para ofrecer la película.”

Source: Disney

10. A&E pertenece a Disney

Lo primero que se nos viene a la mente cuando pensamos en A&E son repeticiones de viejos episodios de Law&Order, reality shows como Duck Dynasty y episodios de Bates Motel, la serie inspirada en Psicosis. Sin embargo, se ha creado una sociedad conjunta entre Hearst Corporation y Disney — ABC Television Group y a cada uno le corresponde un 50% del total de los intereses del canal. Si bien en un principio parecía aburrido, serio y hasta elitista, A&E ha estado trabajando muchísimo desde 2013 para ser “un sitio mucho más ameno y divertido para pasar el tiempo.” Por este motivo, la cadena de televisión decidió adoptar un nuevo slogan, “Sé original.” Esta imagen renovada incluye productos como el reality show Married at First Sight, en el que un grupo de participantes se casa con desconocidos. ¿Será que se tomaron demasiado en serio los cuentos de hadas de las películas de Disney?

Source: A&E

9. Algunos dibujos de Disney solían ser racistas

Disney ha estado en la industria de los dibujos animados desde la década de 1930 — y muchos de sus productos más antiguos esconden tanto estereotipos raciales como actitudes racistas. Por ejemplo, en Cannibal Cappers (1930), la forma de representar a los nativos de África es bastante ofensiva. Lo mismo ocurre en The Savages (1932). En Mellerdrammer (1933) y en the Night Before Christmas (1933) hay ciertos prejuicios ocultos con los personajes de tez oscura. Le aseguro que más de uno se sentirá ofendido al ver cómo Santa Claus se ríe y rechaza a una muñeca de aspecto africano que dice “mami” en el episodio especial de Navidad, Santa’s Workshop (1932). Hasta en el clásico de todos los tiempos, Fantasia (1940), había un personaje de raza negra, Sunflower, que se comportaba de manera distinta a la del resto de los personajes de aspecto caucásico (por supuesto que en la versión de 1960 Sunflower desapareció). Por si no lo había notado, los cuervos negros de Dumbo (1941) son un estereotipo del afroamericano marginal. Las películas más recientes también han generado controversia; muchas colonias árabes de los Estados Unidos se han quejado de la forma en que se representó al mercader en Aladdín (1992). Recuerde también el color de piel de los miembros de las tribus nativas en Peter Pan o la actitud de los siameses asiáticos en Chip and Dale: Rescue Rangers.

Source: Disney

8. Disney quiso lanzar su propia versión de los Gremlins

¿Se acuerda de los Gremlins, la película de 1984, en la que aparecía Gizmo, la mascota malvada que todo el mundo quería tener? Allá por la década de 1940, Disney quiso crear su propia versión de los Gremlins basándose en la obra homónima de Roald Dahl. Los guionistas armaron al menos dos libretos, pero ninguno tuvo éxito. La compañía hasta elaboró un libro promocional que se vendería junto con la película. Existen alrededor de 5.000 ejemplares dando vueltas por el mundo, en los que se pueden ver fotografías de estas criaturas en una aeronave azul. Si desea conseguir una copia, debe saber que le costará unos $300. Suponemos que los Gremlins de Disney hubiesen sido mucho menos aterradores que los que conocemos — además, de haberse concretado el proyecto, no hubiese existido la famosa escena del microondas, ya que estos aparatos no existían en 1940.

7. El título de Imagineer no existe

Muchos niños sueñan con convertirse en imagineers o expertos en imaginación de Disney — aunque este título es un poco engañoso. Disney utiliza el término “imagineer” para referirse al grupo de personas que combinan tanto su imaginación como sus conocimiento de ingeniería para diseñar la decoración, las montañas rusas, los detalles de las atracciones de los parques temáticos, los cruceros y los complejos hoteleros. En una entrevista con Inside the Magic, el imagineer Don Carson explicó en qué consistía trabajar para el departamento de Imagineering: “Hay muchísimas cosas para hacer aquí. En lo que más me desempeñaba era en diseño de espectáculos y de concepto. Hay cientos de productores, diseñadores de producción, diseñadores dimensionales— que son los que están a cargo de realizar los modelos— esculturas, pinturas, una gran cantidad de ingenieros de audio, escritores de espectáculos — que no sólo son responsables de elaborar los guiones sino también de fusionar todo ese talento con los efectos de sonido y la orquesta. Luego están los encargados de comprar los accesorios del decorado. Este es un trabajo de tiempo completo, ya que la persona debe buscar por cielo y tierra todo tipo de objetos, desde cañones de piratas hasta jaulas de pájaros, para adornar los parques temáticos. Cualquiera de estos puestos es muy demandado.”

Source: Disney

6. Algunos clásicos de Disney no tuvieron éxito al comienzo

Hoy en día, las nuevas generaciones siguen disfrutando de clásicos de Disney como Bambi y Dumbo — aunque, lamento decirle que estas no tuvieron mucho éxito al principio. Blancanieves recaudó $8,8 millones, a pesar de que los escépticos de la industria la consideraran un “disparate” en el momento de su lanzamiento. Sin embargo, Pinocho, Fantasia y Bambi perdieron millones. (Una de las principales causas del fracaso de estas últimas fue la Segunda Guerra Mundial, que hizo que menos personas frecuentaran los cines). Dumbo no generó pérdidas pero tampoco fue un éxito de taquilla, ya que su producción costó la mitad que la de Blancanieves y, además, duraba menos. Después de Bambi, ¡Disney dejó de hacer largometrajes durante ocho años! La compañía estuvo endeudada por un tiempo, hasta que finalmente salió a flote y se transformó en la marca exitosa y prolífica que todos conocemos.

© Walt Disney / Courtesy: Everett Collection

5. Puede conseguir una réplica en miniatura del castillo de la Bella Durmiente por $37.500

No es ningún secreto que Disney haga fortunas con la venta de juguetes de varias de sus marcas asociadas: LucasFilm, Marvel Entertainment, the Muppets y Pixar Films. Sin embargo, algunos coleccionistas han llegado tan lejos con su obsesión, que están dispuestos a gastar miles de dólares en determinados artículos, como la réplica en miniatura de cristal del castillo de la Bella Durmiente de $37.500. Disney conoce muy bien a sus consumidores y sabe que buscan productos únicos e inigualables, por lo que organiza eventos especiales en sus parques temáticos para comercializar objetos de edición limitada. Este año, durante el aniversario número 60 de Disneyland Paris, Disney ha elaborado más de 500 artículos, entre los que se incluyen peluches, prendedores, estatuillas, camisetas, gafas de sol, joyas y mucho más. Es probable que los más vendidos sean los pendientes brillantes de Minnie de $25, porque no creo que muchos estén en condiciones de comprar los castillos de la Bella Durmiente. En conclusión, Disney recauda mil millones de dólares en ventas dentro de los parques y un adicional de 40 mil millones en ingresos de tiendas minoristas.

Source: Disney

4. Disney cuenta con cuatro líneas de cruceros que viajan a distintos puntos del planeta

¿Desea vivir de cerca la magia de Disney lejos de los parques temáticos atestados de gente? Bien, puede viajar a un lugar exótico en algún crucero de lujo. La línea de cruceros de Disney se creó en 1995 y definitivamente tiene algo para todos. Entre los destinos a elegir se incluyen Alaska, las Bahamas, la costa de California, Canadá y Nueva Inglaterra, el Caribe, Europa, Hawái, México y el Canal de Panamá. Si lo desea, puede navegar por todo el Atlántico. Las cuatro líneas de crucero son Disney Dream, Disney Fantasy, Disney Magic y Disney Wonder. Hace muy poco, la compañía incorporó un crucero especial a Noruega inspirado en la película Frozen (2013) y ofrece servicios de bodas y de renovación de votos a bordo para las parejas fanáticas de Disney. En cuanto al entretenimiento, encontrará desde cabarets con karaoke y spas de primer nivel hasta espectáculos de detectives para los más pequeños.

Source: Disney

3. El club 33 es tan exclusivo que la lista de espera ha tenido que cerrarse

Hasta a los fanáticos de Disney les entusiasma la idea de lo VIP. Oculto en New Orleans Square, en uno de los parques temáticos al sur de California, el Club 33 es uno de los restaurantes más exclusivos que existen. Sólo los miembros pueden acceder y las posibilidades de asociarse son escasas, ya que la lista de espera era tan extensa que tuvo que cerrarse. Hace poco, se ha establecido que la única forma de ingresar a Club 33 es casarse con un miembro o ser hijo de uno de ellos. A fines de 2014, Disney anunció que los socios, muchos de los que habían pasado años a la espera de ser aceptados, ya no podrían solicitar pases especiales para amigos. Ahora sólo es posible visitar el establecimiento en pareja o en compañía de sus hijos. Lo peor de todo es que la cuota anual de membrecía aumentó $1000 y ahora cuesta $12.000. En 2014, el lugar fue sometido a un proceso de remodelación, por lo que dispone de una entrada nueva, de una cocina y de un salón inspirados en el jazz — suena lindo aunque, ¿vale la pena pagar tanto dinero?

Source: Disney

2. Disney abandonó sus planes de construir un centro de esquí

Una vez que Disneyland estuvo listo para ser inaugurado en 1955, Disney planeaba construir un centro de esquí cerca del parque nacional de las Secuoyas en California, que sería capaz de albergar a nada más ni nada menos que a 20.000 esquiadores. Se solicitó la aprobación del Servicio Forestal y se llegó a un acuerdo con las autoridades de California para poder fabricar nuevos caminos. No obstante, cuando Walt Disney murió en 1966, la compañía decidió cancelar los planes y se concentró en la construcción de Walt Disney World de Florida, que abrió sus puertas en 1971. En la actualidad, hay dos parques temáticos clausurados en WDW: River Country, un antiguo parque acuático y Discovery Island, una atracción basada en la naturaleza. Si de verdad desea poner a prueba sus habilidades en las pistas de nieve, puede hacerlo por medio de Disney Vacation Club, que ofrece paquetes de vacaciones a Austria, Vermont, la Columbia Británica, Lake Tahoe, Colorado y muchos destinos más.

Source: Disney

1. El nombre del ratón Mickey iba a ser “Mortimer”

Imaginar el universo de Disney sin el emblemático ratón Mickey es casi una locura. Por si no lo sabía, este roedor tan querido por cientos de generaciones planeaba llamarse ¡Mortimer! Luego de que Walt Disney dibujara un par de caricaturas más, su esposa Lilian le sugirió que le cambiara el nombre a Mickey, ya que sonaba más simpático. Walt tomó el consejo de su esposa y utilizó el nombre Mortimer para otro personaje de Brooklyn, que competía con Mickey por el amor de Minnie.

(c)Walt Disney Co/courtesy: Everett Collection.
Avatar

Mike McAninch

X