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Las 10 mejores películas animadas que no han sido producidas por Pixar

Mike McAninch

April 20, 2015

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Desde el debut de Toy Story en 1995, Pixar Animation Studios se ha transformado en la compañía más importante de animación por computadora de los últimos tiempos. No obstante, últimamente se ha estancado un poco, lo que hizo que otros estudios pudieran mostrarle al mundo todo lo que tenían para dar. Si bien Pixar cuenta con un historial mucho más amplio de películas y franquicias, la competencia ha lanzado una gran cantidad de proyectos excelentes, en especial DreamWorks Animation y Disney. El universo de la animación ha dejado de ser un monopolio, así que présteles atención a las siguientes 10 películas producidas por distintos estudios de animación…

10. Happy Feet

Happy Feet es sinónimo de alegría. En esta película de Warner Bros. el imperio de pingüinos de la Antártida se comunica por medio del canto. Mumble (Elijah Wood) es un pingüino joven que se siente excluido porque baila en lugar de cantar. Se trata de una historia básica acerca de no encajar, aunque está orientada a un público joven, por lo que la simpleza está perdonada. La película cambia de rumbo de repente en el 3⁰ acto cuando aparecen los humanos, lo que resulta algo discordante si se tiene en cuenta el espíritu caricaturesco de las otras partes. Por fortuna, los momentos divertidos lo compensan y el talento vocal de Robin Williams en el personaje de Genie es alucinante.

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9. Kung Fu Panda

Puede que Jack Black ya no se destaque tanto en los roles en vivo pero no se puede negar que sí lo hace en las películas animadas. Black le da vida a Po, un adorable y torpe panda que es elegido como el legendario “Guerrero Dragón”, a pesar de no tener ni la más mínima idea sobre artes marciales. El argumento de Kung Fu Panda es ideal para toda la familia, debido a que Po debe enfrentarse, con un tinte cómico de por medio, la ira de sus héroes, a los Furious Five y hasta sus propios tropiezos en cualquier actividad física que deba realizar para convertirse en Guerrero Dragón. A pesar de tantas payasadas, la esencia de la película es emotiva. Kung Fu Panda se estrenó en 2008 y es el principal ejemplo de cómo DreamWorks mejoró la calidad de sus proyectos.

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8. Shrek 2

Shrek terminó por perder su brillo con diversas secuelas que no inspiraron gran fanatismo. Por fortuna, las primeras dos partes, en especial la de 2004, Shrek 2, son alucinantes. La segunda parte es la que más expande y mejora la original, ya que introduce nuevos personajes y demuestra tener mejor trama y mayor profundidad emocional. Esta vez, el adorable ogro (Mike Myers) tiene intenciones de contraer matrimonio con la princesa Fiona (Cameron Díaz), aunque primero debe conocer a sus padres. El elenco principal era asombroso pero pasó a estar en otro nivel después de introducir al Gato con Botas, que es interpretado por Antonio Banderas y tiene una actitud muy parecida a la del Zorro, lo que le aporta un carisma sinigual. Si bien otros proyectos animados la han superado, Shrek 2 sigue siendo una de las mejores de su género.

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7. Cloudy With a Chance of Meatballs

Cloudy With a Chance of Meatballs parece haber salido de la nada y ha resultado en una película animada excéntrica, encantadora y muy creativa. Se trata de una adaptación de un libro infantil y narra los caprichosos experimentos de un joven científico, Flint Lockwood (Bill Hader), que crea una máquina que convierte agua en comida a fines de salvar su hogar de un colapso económico. Por desgracia, el aparato comienza a fallar y termina inundando el pueblo de comida. El proyecto fue dirigido por Phil Lord y Christopher Miller, un dúo muy prometedor que ha producido otras comedias como 21 Jump Street y The Lego Movie.

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6. Despicable Me

Despicable Me es bastante particular ya que el héroe es un villano; en este caso, el genio malvado Gru (con la voz de Steve Carell) quiere robar la luna para igualar a otro villano (Jason Segel), mientras está a cargo de 3 niñas pequeñas para impresionar a su madre. Si bien no es ninguna sorpresa que Gru se ablande en el transcurso de la película y demuestre no ser tan malo como creíamos, el concepto y la trama están tan bien confeccionados que le resta importancia al hecho de que el final sea predecible. Despicable Me se ha transformado en una franquicia popular, en parte gracias a los adorables Minions de Gru – un grupo de criaturas amarillas con un solo ojo que se ganaron su propia película.

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5. Wreck-It Ralph

Parece increíble que con la popularidad que han adquirido los videojuegos en estos últimos 30 años se hayan podido confeccionar películas inspiradas en ellos. Disney lo hizo allá por 2012 con Wreck-It Ralph. Lo mejor de todo es que logra hacer un balance al ofrecer una mirada nostálgica a la cultura arcade y un vistazo a algunos juegos retro mientras introduce sus propios personajes. Protagonizada por John C. Reily — un villano de video juego que se cansa de ser el malo y quiere algo más que su vida virtual — Wreck-ir Ralph utiliza el mundo de los video juegos para transmitir un mensaje sólido acerca de elegir y no encerrarse en un único rol en la vida.

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4. Big Hero 6

Big Hero 6 es una adaptación de los comics de Marvel y tiene sentido, ya que Disney es dueño de la marca. De todos modos, se trata de mucho más que una simple adaptación, debido a que ha demostrado ser una de las mejores películas animadas de los últimos años. Narra las aventuras de un prodigio de la robótica, Hiro Hamada, y de su compañero robot Baymax, que forma parte de un equipo de superhéroes con sus amigos a fines de salvar la ciudad ficticia de San Fransokyo del ataque de un grupo de villanos enmascarados. Ayuda mucho el hecho de que Big Hero 6 encaje perfectamente en el género popular de superhéroes, pero la verdadera clave de su éxito son los personajes con sus propios caprichos y personalidades. Si bien es la más nueva de esta lista, sabemos que se convertirá en un clásico animado.

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3. Rango

Rango salió de la nada al momento de su lanzamiento en la primavera de 2011 y no es difícil entender por qué. Se trataba de un proyecto original creado por Industrial Light and Magic, un estudio que nunca antes había realizado películas animadas de larga duración. Aún así, ILM y Nickelodeon Movies vieron oro puro en esta parodia del lejano oeste. Con Johnny Depp que protagoniza a un camaleón antropomórfico que se convierte en el sheriff de un pequeño pueblo en el desierto de Nevada, Rango emana energía creativa y es algo fresco en un género que muchas veces se concentra demasiado en priorizar la serilización en lugar de la innovación. Estamos seguros de que Rango continuará estando en la cima por muchos años más.

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2. The Lego Movie

De los mismos creadores de Cloudy with a Chance of Meatballs (Phil Lord y Chris Miller, que se han convertido rápidamente en el mejor equipo creativo de Hollywood), The Lego Movie fue mejor de lo que esperábamos. El hecho de tener el nombre Lego de por medio podrían haber aprovechado para tomar el camino fácil y explotar al máximo las campañas de promoción. Por fortuna, resultó ser una de las películas más inteligentes y divertidas de 2014, tanto animadas como no animadas. Emocionante de principio a fin y llena de colores y de personajes famosos como Batman hechos de Lego, The Lego Movie es una de las más creativas y ambiciosas en años. Lo único malo es que es probable que haya una secuela y será muy difícil superar a la original.

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1. How to Train Your Dragon

Apareció de la nada en la primavera de 2010; How to Train Your Dragon de DreamWorks supera ampliamente a Pixar en términos de calidad. Está basada en la colección de libros homónimos de Cressinda Cowell y se centra en la historia de un inadaptado niño Vikingo llamado Hiccup (Jay Baruchel) que, en secreto, se hace amigo de un dragón, un enemigo mortal de los humanos. Hiccup no sólo tendrá que esconder a su amigo lanzallamas Toothless de las personas, sino también de un peligroso enemigo que acecha tanto mortales como dragones. Lo maravilloso de How to Train Your Dragon es que logra transmitir profundidad emocional y honestidad por medio de personajes creados por computadora. La historia de Hiccup es una lección de aprendizaje y, por más que la acción y el humor sean excelentes, los verdaderos ganadores son los personajes. En 2014 se lanzó una secuela que resultó ser tan exitosa como la original, por lo que se convierten en la mejor franquicia de la industria animada.