Los trece temas musicales más emblemáticos de todos los tiempos

Source: ca.movieposter.com

Ninguna serie o película sería igual sin un tema musical que la identificara. La música tiene esa habilidad tan particular de tocar los corazones de la audiencia y, si se sabe usar bien, es una de las herramientas clave para el éxito. La siguiente lista podría seguir hasta el puesto 50 pero, como es probable que esté leyendo esto en la oficina, reduciremos las distracciones a trece, el número de la suerte. Además, después de este artículo no le quedarán dudas de que John Williams es un genio. ¡Disfrútelo!

13. Full House

¿Había algo más predecible que la canción de Full House? No, nada. Por eso es la primera en nuestra lista. La canción se llama “Everywhere You Look,” y fue escrita por Bennett Salvay y Jesse Frederick. Padres e hijos la cantaban juntos, ya que ambos se sabían la letra. Y si no la sabían, seguro conocían la melodía. Si necesita comprobarlo, comience a tararearla en cualquier reunión social. ¡Verá cómo todos se le unen! Este programa fue único en su especie y nos encantaría saber si la canción aparecerá en la secuela de Netflix, Fuller House. Crucemos los dedos…

12. The Pink Panther

Henry Mancini ha compuesto cientos de melodías emblemáticas y ha dirigido miles de orquestas. Es todo un tema de debate entre sus seguidores definir cuál es su obra más características; desde “Moon River” en Breakfast at Tiffany’s y “Baby Elephant Walk” en Hatari! hasta “Peter Gunn,” para el show del mismo nombre. Además, es imposible competir con el tema musical de The Pink Panther. Tanto en la franquicia cinematográfica como en la versión animada que se utilizó para comercializar materiales de construcción sustentables, la canción es inconfundible. Al poco de escuchar esa melodía tan característica, con platillos y saxofones, en seguida sabemos de qué se trata. Esta pieza musical también marca el comienzo de la era moderna del jazz.

11. Jurassic Park

John Williams es un verdadero ícono y se jacta de contar con seis décadas de experiencia en el mundo de la composición musical y de la dirección de orquestas. Si bien su trabajo está muy vinculado con Steven Spielberg, sus obras hablan por sí solas. El tema musical de Jurassic Park — que a su vez ha sido adoptado por muchísimos parques temáticos de los Estados Unidos — es inconfundible. Los arpegios, las trompetas y la melodía en sí nos trasladan de inmediato a ese momento en el que vimos por primera vez la película.

10. Superman

La banda de sonido de Superman era casi un secreto hasta que John Williams compuso el prólogo de la versión de 1978, Superman: The Movie. En realidad, Williams fue el primero que hizo volar a nuestro querido superhéroe. Cada vez que suenan las trompetas, sabemos que llega el momento de oír la voz del narrador. Desde el golpe del timbal, seguido por un momento de silencio, hasta los instrumentos de metal que acompañan de forma armónica, el tema musical de Superman es inolvidable. Es probable que muchísimos fanáticos hayan intentado ponerle letra a la melodía en el autobús de regreso a casa y hayan pasado sus creaciones de generación en generación.

9. James Bond

Si bien cada película de la franquicia James Bond tuvo su propio tema musical, el de la original es inconfundible. La fusión de géneros big band con jazz contemporáneo es simplemente exquisita. La canción ha sido incorporada a miles de parodias y sigue siendo utilizada como cortina musical para obras en las que algún personaje debe interpretar a un súper espía. La melodía fue creada por John Barry, un compositor británico de música de cine y ganador de cinco premios Óscar. Barry también colaboró con las bandas de sonido de 11 de las películas de James Bond, al igual que con las de Out of Africa y Somewhere in Time.

8. The Wizard Of Oz

“Voy a ver al mago, al mágico mago de Oz…”La película, The Wizard of Oz, no sólo es un ícono para el mundo del cine, sino que también ha sido un rito de iniciación para los fanáticos del cine de esa época. Todo lo que se logró hacer en Culiver City con la colaboración de la Metro Golwyn Mayer a fines de 1930 fue un verdadero descubrimiento — quizás ese sea uno de los motivos principales por los que la película haya sido calificada con un 99% por Rotten Tomatoes. La canción de The Wizard of Oz es casi tan pegadiza como su coreografía y eso es lo que la hace inolvidable.

7. Indiana Jones

El tema de Indiana Jones, “Raiders March”, es otra obra enérgica e intensa de John Williams, que lo hará querer levantarse de su asiento y salir en busca de aventuras. No hay nada peor que escucharlo mientras esté encerrado en su oficina, ya que lo impulsará a querer montar el primer caballo que se le cruce y cabalgar hasta que caiga el sol. No quedan dudas de que se trata de un verdadero ícono de la cultura pop.

6. The Godfather

El emblemático tema musical de The Godfather es la canción “Speak Softly Love,” que fue compuesta por Nino Rota. La letra, que fue grabada en reiteradas ocasiones desde que Larry Kusik la escribió, es asombrosa y más cuando la canta Andy Williams. Andy destaca por haber colaborado en bandas sonoras de otras películas como Breakfast at Tiffany’s. La famosa melodía aparece en la trilogía de The Godfather y se la considera una especie de canción de amor. En realidad sí tiene algo de romanticismo… por lo menos antes de que el padrino mate al grupo de paisanos que lo han traicionado. Además, podrá darse el gusto de escucharlo en muchos puestos de comida italiana de las grandes ciudades.

5. E.T.

El tema musical de E.T. resultó ser tan popular que fue adaptado para uno de los peores videojuegos de la historia: “E.T.” para la consola Atari 2600. Esta melodía tan pegadiza fue compuesta nada más ni nada menos que por el gran John Williams — y también ha sido utilizada como el logo de la compañía Amblin Entertainment, que pertenece a Steven Spielberg y a los productores Kathleen y Frank Marshall. La canción de E.T. es sinónimo de imaginación y libertad y es probable que a más de uno le haya hecho soltar unas lágrimas…

4. The Good, The Bad, And The Ugly

Muchos de los spaghetti western de Sergio Leone han sido musicalizados por Ennio Morricone, uno de los más grandes compositores de la historia del cine. Sólo hay una forma de describir las partituras de este gran artista: épicas. De hecho, muchos se acuerdan más de la canción de The Good, The Bad, And The Ugly que de la película misma. La fusión de silbidos siniestros, flautas nativas, tambores y gritos nos traslada de inmediato al desierto, el escenario principal de la película.

3. Jaws

Hasta el día de hoy, Jaws sigue siendo una de las principales razones por las que las personas no nadan en el océano. Son pocos los que se atreven a sumergirse en las profundidades del mar azul. ¿Existe algo más aterrador en la película que la mismísima canción? El tiburón quedaba en segundo plano cada vez que escuchábamos esa melodía cargada de odio. John Williams logró crear una atmósfera de espeluznante con ritmos sincopados y arreglos disonantes que le ponen la piel de gallina hasta al más valiente. ¿Quién hubiese pensado que la música del lejano oeste sería la base de una de las piezas musicales más destacadas de todos los tiempos? Tomen nota, jóvenes compositores: menos es más.

2. Rocky

El tema musical de Rocky, “Gonna Fly Now,” fue escrita por Bill Conti, un compositor de música de cine. Sylvester Stallone alguna vez dijo que lo que más le preocupaba de la película era la banda sonora. Eso fue hasta que escuchó por primera vez la canción y descubrió que era muchísimo mejor de lo que imaginaba. Conti hizo un gran trabajo con esta obra, ya que combinó melodías clásicas con fanfarrias de metal y lo fusionó con un poco de disco y funk. La canción marcó el final de la década de los 70 y encajaba a la perfección con el drama de bajo presupuesto que se llevó tres premios Óscar a su casa. A todo esto súmele el hecho de que sigue formando parte de la lista de reproducción de muchos atletas.

1. Star Wars

Bien, hemos llegado al puesto número uno y, lo único que le queda por hacer es poner a todo volumen la canción de Star Wars e imaginarse que viaja al espacio. Desde la clásica melodía de 20th Century Fox hasta los instrumentos de metal, este tema musical es todo un ícono cultural; simplemente es legendario. Nos trae a la memoria miles de historias y recuerdos. Junto con el himno de las fuerzas oscuras, “Imperial March”, estas son las melodías más pegadizas que existen. La saga está llena de piezas musicales exquisitas; “Luke and Leia” del episodio Return of the Jedi, tranquilamente podría estar acompañada de una coreografía de ballet, ya que emana sentimiento en cada una de sus notas. ¿Qué mejor que Star Wars para encabezar esta lista?

Mike McAninch

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